新華網新加坡頻道11月6日電（記者左昊暢 實習記者陳麗婷）廣東民族樂團音樂總監兼首席指揮張列與新加坡華樂團再度合作，將于2014年11月8日晚為觀眾呈獻多部不同風格的作品。國家一級指揮張列將為獅城觀眾帶來7首各具特色的曲子，包括作曲大師趙季平的《喬家大院交響組曲》的樂章、《霸王別姬交響幻想曲》等，新加坡華樂團笛子首席尹志陽和大阮演奏家景頗則將分別擔任《走西口》和《鐘聲隨想》的獨奏。在音樂會前夕，新華網新加坡頻道采訪了張列指揮、景頗女士及尹志陽先生，邀請他們講述音樂背后的故事。

　　我總覺得在一場音樂會的當中如果說能夠聽到不同樣式、不同風格的音樂，對于觀眾來說是一種享受。《說書賞樂》有管弦樂的合奏形式的，也有協奏形式的。比如說具有西北風格的《走西口》以及帶有濃郁南洋味道的大阮協奏曲《鐘聲隨想》，還有影視音樂《喬家大院》以及非常純的、技術性很高的樂隊協奏曲《粵風》。

　　把音樂會命名為《說書賞樂》也是有講究的。在華樂屆有個說法是“標題音樂”，意思是觀眾在欣賞到音樂前，就能從樂曲名字上體會到一點內容，這樣更有一點音樂文學的感覺。這次音樂會的《霸王別姬》、《走西口》等樂曲都是有故事有內容的。用音樂來講故事雖然不是那么具體，但它表現了一些情緒和特定的場景，讓觀眾在欣賞音樂的同時也像在聽說書。我們聽音樂會會用耳朵聽，但是往往也有人呢會喜歡去看音樂會。聽覺和視覺都能得到享受。

　　我每一次和新加坡華樂團合作都會間隔7、8年，這些年間，我的感覺還是挺強烈的，特別是這次的合作。今天的華樂團，呈現出來的狀態更加的專業。舉個例子，有一首樂隊協奏曲主部是一個快板的曲子，從頭到尾非常有技巧性的演奏，很多聲部之間的鏈接都是很親密的。新加坡華樂團的演奏者們可以做到這個曲子的第一次排練，就可以原塑這個曲子，這讓我很吃驚。而且他們的樂團有一個有點，他們對音準和節奏的掌握上，我覺得做得比很多的樂團都要好一些。

　　新華網新加坡頻道：明年是中新建交25周年，廣東民族樂團有考慮來新加坡和華樂團合作嗎？張列：我們也真的有這個想法。中國大陸的民族樂團來到新加坡演出的機會不是很多，我想如果有可能的話，在節日里面能促成一次互訪是一次很好的事情。

　　《鐘聲隨想》是新加坡年輕作曲家馮國駿的作品，在新加坡本地是首次演出。靈感來源于他在午夜創作，遠處飄來樓下寺廟的鐘聲。協奏曲分為四段，一段描寫寺廟，二段是印度舞者跳起舞來，腳上的鈴鐺響聲，三段描寫在大海邊的小屋，而最后一段是飄揚的鐘聲。這首協奏曲具有非常濃郁的南洋風情，把東南亞的種族特色都揉入到一首曲目當中。

　　自從接觸這首作品后，我就開始留意鐘聲。鐘聲和我們的生活非常貼近，無處不在。人生的每一個重要的時刻，比如說畢業典禮、結婚、生孩子到終老，都有鐘聲的存在。傳統的鐘聲總是和寺廟有關系，鐘聲想起的時候，總能給到別人一種安寧的感覺。心就會比較平靜，能給人安寧，但也能給人一種警醒的感覺。

　　大阮協奏非常少見，這次演出《鐘聲隨想》是新加坡華樂團第一次的大阮協奏，演奏這首曲目的力度和速度對于演奏者來說是一種挑戰。大阮作為低聲部樂器，發展相對其他高聲部樂器而言較為緩慢，而且作品也比較少。我希望能夠借此機會，能讓更多觀眾了解大阮，能讓大阮演奏發展更為全面。

　　《走西口》是根據同名民謠改編而成的。當時的山西、陜西農民為了養家活口，都會選擇離鄉背井，到蒙古去謀生。而中間的必經之路就是這個古城西口，長久以往，就把這種山西來往蒙古謀生的行為叫做走西口。而《走西口》描寫的就是當時農民背井離鄉到異地謀生后，思念家鄉的情景，以及他們在完成辛勞工作后，返鄉時百感交織的心情。

　　我在演奏《走西口》時，會使用笛子不同的音色來表達不同的內心情感。《走西口》時長15分鐘，在演奏的時候我會使用梆笛、曲笛等四種不同的笛子來演奏。在曲子剛開始的時候，聲調比較高亢、喜慶，我會使用梆笛來進行演奏，而到曲子中段，表現蒙古荒涼、勞動人民辛勤勞作的悲涼、哀傷氣氛時，我就會使用曲笛來吹奏。